他是20世纪卓有成就的花鸟画画家，是湖北中国画界乃至现代中国花鸟画坛上居于翘首地位；他是“南天一柱”长江画派开先河者、湖北“三老”之一，人们曾用“南天一柱”来形容他在国画艺术上的地位与成就。
他就被李可染称之为“南张北李（李苦禅）”的张振铎——
张振铎《鹰》纸本水墨 95×265cm 1976年
张振铎的艺术创作生涯纵贯上世纪20年代至80年代，足迹遍及大半个中国，创作了大量有影响的作品，形成了特有的艺术风格，为我国画界公认和推崇。
方长江撰文，在我国当代著名老一辈中国画画家中，张振铎先生的花鸟画成就具有独特的地位。他在我国画史上，是第一位将优秀的吴越文人绘画传统与荆楚人民浪漫主义精神结合起来的画家。张振铎先生自幼习艺，书画诗文，首受家学，继受名家传教，师友陶冶，走了一条严实的循序渐进的成学之路。
张振铎《双鸭》纸本水墨 46×61cm
“白社”1932年由潘天寿发起，成立时成员诸闻韵、潘天寿、吴茀之、张书旂、张振铎共5位。张振铎在《忆寿师》中记录过潘天寿发起“白社”的原因：大家都是以教书为业，勿生惰性，每周上完课后，就无所事事，闲散起来，让宝贵的时间白白空过，深感可惜。
张振铎治学勤奋，襟怀坦荡，植根生活，勇于创新，以继承和发展国画事业、培养美术人才为己任，数十年如一日。
张振铎《远望图》纸本水墨 95×65cm 1978年
张振铎认为“写生是艺术修养、人格修养的契机，画家只有通过写生，才能真正与自然、与生活万象通其灵、会其神”。张振铎的教学思想，不仅在他学生的创作中得到验证，也对间接受到其艺术思想熏陶的画家产生了广泛影响。如今，这些学生形成了较为庞大的中国画创作群体，传承并推动着中国画艺术的创新与发展。
张振铎是属于重彩墨的，他把粉、彩墨与水墨融合在一起用，使画面凝重、浑厚、斑斓、响亮。他曾说：“骨法用笔是国画的脊梁，有这一条就能立得住，站得稳，重彩、重墨均可。”他的花鸟画有强烈的水墨塑造性,并有着对东方水墨艺术特性的独特诠释。
张振铎《木棉双雀》纸本水墨 67×67cm 1978年
林木认为，张振铎们的贡献不仅在于他们为湖北美术创作注入了新鲜活力，影响了整个湖北省的国画水准，培育了美术人才，而且建立起了内地与沪、京、粤三大中国画中心的联系，使得中国画发展的全国性总体格局得以形成。
很多评论认为张振铎晚年的大写意风格是受到齐白石的影响，下笔雄浑是因为到了湖北受到楚文化的影响，这样的论断未免失之笼统。事实上，张振铎的画风转变是有迹可循的一个自然渐进的复杂过程。直接的观念转变，早在抗战时期便已埋下伏笔。
张振铎（1908年-1989年），原名鼎生，字闻天，浙江浦江人。师承山阴画派，早年受业于经亨颐、吕凤子、潘天寿等。
1927年毕业于上海美术专科学校。1932年，与潘天寿等组成白社画会。历任上海新华艺术专科学校、昆明艺术专科学校、西南美术专科学校教授，国立艺专、湖北艺术学院、湖北美术学院教授、系主任、副院长，中国美术家协会湖北分会副主席、顾问。
国画《远望》1984年获建国35周年全国美术展览荣誉奖。其作品在国内和选送美国、日本、泰国、新加坡展览时，深得好评。作品还有《远望图》、《槐林曲》、《觅》等。出版有《张振铎画集》。
张振铎《白梅母鸡》纸本水墨 68×44.5cm
张振铎《包谷》纸本水墨 70×70cm 1978年
张振铎《蓖麻双蜡嘴》纸本水墨 68×44.5cm
张振铎《哺》纸本水墨 105×29.5cm 1956年
张振铎《瓜叶菊》纸本水墨 68×44cm
张振铎《槐林曲》纸本水墨 70×68cm 1981年
张振铎《展翅图》纸本水墨138×68.5cm 1981年
张振铎《摩天峡》纸本水墨 160×69cm 1979年
